Julien Ceccaldi

La primera exposición de Julien Ceccaldi en un museo en Estados Unidos presenta una pintura a gran escala recién comisionada que transforma las galerías del primer piso de MoMA PS1 a escala arquitectónica. A través de materiales y dimensiones múltiples, Ceccaldi explota técnicas comunes tanto de los estudios de anime como del renacimiento italiano, incluyendo el trompe l’oeil, la superposición y la imagen congelada.

Con un estilo fatalista que juega con los géneros, influenciado por el anime que se transmitía en el canal Frances Télévisions en los noventa, el manga shōjo transgresivo del grupo Year 24, los comics autobiográficos de Aline Kominsky-Crumb y las obras creadas y autopublicadas por fanáticos del manga conocidas como Doujinshi, Ceccaldi combina la incomodidad, el melodrama y el romance de la vida social contemporánea en agudos dibujos, pinturas y esculturas. A pesar de las promesas de una circulación fluida y un futuro brillante por parte de las sofisticadas tecnologías mediáticas, su obra mantiene una calidad táctil que refleja la agonía y emoción reales de sus personajes.

Julien Ceccaldi (francés y canadiense, n. 1987) vive y trabaja en Nueva York. Recientemente ha tenido exposiciones individuales en Galerie Tenko Presents, Tokio (2024); Gaga, Guadalajara (2023); Modern Art, Londres (2022); Jenny’s y LOMAX, Nueva York (2021); y Kölnischer Kunstverein, Colonia (2018). Ha participado en exposiciones colectivas en el Institut français du Japon, Tokio, Le Château, Aubenas, MAMCO, Ginebra, y Somerset House, Londres (todas en 2024); Fondation Vincent van Gogh, Arles, y Le Consortium, Dijon (ambas en 2023); HEAD, Ginebra (2022), Oakville Galleries, Ontario (2018) y la 9na Bienal de Berlín (2016). Sus comics se han publicado de manera independiente y en antologías, incluyendo Simon’s Thumb El pulgar de Simon, Freeloaders Gorrones, Divine Judgement Juicio divino, Solito (Kölnischer Kunstverein, 2018), Human Furniture Muebles humanos y Less Than Dust Menos que polvo.