Ayoung Kim

La artista Ayoung Kim (coreana, n. 1979) presenta el estreno en Estados Unidos de su trilogía Delivery Dancer, prestigiosas videoinstalaciones presentadas juntas por primera vez, además del estreno de su nueva obra. Reconocida como una artista a la vanguardia de la innovación digital, Kim utiliza inteligencia artificial generativa, motores de videojuegos y secuencias de acción para crear narrativas que colisionan con la geopolítica, sintetizan mitologías e interrogan a las tecnologías. Sus obras siguen a las repartidoras En Storm y Ernst Mo (cuyos nombres son anagramas de “monstruo”). Con secuencias de acción de actores en lugares reales, las obras, que Kim describe como “ficción pandémica”, centran el trabajo en la economía informal que se disparó tanto en Corea como en Estados Unidos durante los últimos años. La exposición examina las relaciones cambiantes entre los datos, los seres humanos y el medio ambiente, desafiando las presiones capitalistas para satisfacer las crecientes demandas globales a través de la auto-optimización.

Ayoung Kim es una artista radicada en Seúl que trabaja con video, realidad virtual, sonido y texto. Su obra se ha presentado en Hamburger Bahnhof, Berlín (2025, próximamente); Mori Art Museum, Tokio (2025, próximamente); The Museum of Modern Art, Nueva York (2024); M+, Hong Kong (2024); la Bienal de Sharjah 15 (2023), Ars Electronica Festival, Linz (2023); HEK (House of Electronic Arts), Basilea (2023); IFFR International Film Festival Rotterdam (2023); Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA), Seúl, Gwacheon y Cheongju (2024, 2023, 2022, 2019, 2018, 2017, 2016); Bienal de Kuandu, Taipéi (2022); Bienal de Arte Asiático, Taichung (2021); Español Videobrasil, São Paulo (2021); Festival Internacional de Cine de Berlín (2020); Bienal de Busan (2020); Bienal de Gwangju (2018); Palais du Tokio, París (2016); y la 56ª Bienal de Venecia (2015), entre otros. Kim ha recibido el Premio ACC Future, Centro Nacional de Cultura Asiática, Corea (2024), el Premio Golden Nica, Prix Ars Electronica, Austria (2023), y el Premio Terayama Shuji, 37º Festival Image Forum, Japón (2023). Sus obras están incluidas en las colecciones de Frac Lorraine, Metz, Francia; El Museo Nacional de Arte, Osaka; la Tate, Reino Unido; Fundación de Arte de Sharjah, Sharjah; Fundación Kadist, San Francisco; MMCA, Corea; Museo de Arte de Seúl, Seúl; Museo de Arte Leeum, Seúl; Museo de Arte de Busan, Busan; y la Colección Joaquim Paiva del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, entre otros.