Ayoung Kim

La artista Ayoung Kim (Corea, n. 1979) presenta las tres obras de la reconocida trilogía Delivery Dancer [Bailarina a domicilio], junto al debut en Estados Unidos de un importante proyecto. Reconocida como una artista a la vanguardia de la innovación digital, Kim usa inteligencia artificial generativa, programas de video juegos y secuencias de acción real para crear narrativas especulativas que confrontan geopolítica, sintetizan mitologías e interrogan tecnologías. Con escenas de acción realizadas por actores en locaciones reales, la obra, que Kim describe como una “ficción pandémica”, centra las labores de la economía informal que se dispararon tanto en Corea como en Estados Unidos en los últimos años. En conjunto, sus obras examinan las relaciones cambiantes entre los datos, los seres humanos y el medio ambiente para revelar conexiones entre la biopolítica, la identidad queer y la xenofobia.

Ayoung Kim es una artista radicada en Seúl que trabaja con video, realidad virtual, sonido y texto. Su obra se ha presentado en Hamburger Bahnhof, Berlín (2025, próximamente); Mori Art Museum, Tokio (2025, próximamente); The Museum of Modern Art, Nueva York (2024); M+, Hong Kong (2024); la Bienal de Sharjah 15 (2023), Ars Electronica Festival, Linz (2023); HEK (House of Electronic Arts), Basilea (2023); IFFR International Film Festival Rotterdam (2023); Museo Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo (MMCA), Seúl, Gwacheon y Cheongju (2024, 2023, 2022, 2019, 2018, 2017, 2016); Bienal de Kuandu, Taipéi (2022); Bienal de Arte Asiático, Taichung (2021); Español Videobrasil, São Paulo (2021); Festival Internacional de Cine de Berlín (2020); Bienal de Busan (2020); Bienal de Gwangju (2018); Palais du Tokio, París (2016); y la 56ª Bienal de Venecia (2015), entre otros. Kim ha recibido el Premio ACC Future, Centro Nacional de Cultura Asiática, Corea (2024), el Premio Golden Nica, Prix Ars Electronica, Austria (2023), y el Premio Terayama Shuji, 37º Festival Image Forum, Japón (2023). Sus obras están incluidas en las colecciones de Frac Lorraine, Metz, Francia; El Museo Nacional de Arte, Osaka; la Tate, Reino Unido; Fundación de Arte de Sharjah, Sharjah; Fundación Kadist, San Francisco; MMCA, Corea; Museo de Arte de Seúl, Seúl; Museo de Arte Leeum, Seúl; Museo de Arte de Busan, Busan; y la Colección Joaquim Paiva del Museo de Arte Moderno de Río de Janeiro, entre otros.