Gabrielle Goliath

El estreno en Estados Unidos de la aclamada serie de videos Personal Accounts (2024-en curso) de Gabrielle Goliath (sudafricana, n. 1983) aborda los impactos de la violencia patriarcal en diversos contextos globales, desde Johannesburgo hasta Kiev. Documentando íntimamente los testimonios de las sobrevivientes junto con sus colaboradores, la artista ha dejado fuera el discurso narrativo retratando en cambio los momentos entre los relatos de las participantes: respiraciones, suspiros, llantos, tarareo e incluso risas. Los ciclos sonoros de Goliath cuestionan el falso carácter binario de lo “expresado” y lo “sin voz”, revelando la enormidad de lo que se puede transmitir en momentos de silencio. Los gestos y los espacios entre las palabras se abren a un crescendo de expresión comunitaria que prioriza registros empáticos más allá del significado textual.

Gabrielle Goliath es una artista que vive y trabaja en Johannesburgo, Sudáfrica. Ha expuesto en la Talbot Rice Gallery, Universidad de Edimburgo, Reino Unido (2024); la 60.ª Bienal de Venecia (2024); Dallas Contemporary (2022); Kunsthaus Baselland (2022); Konsthall C, Estocolmo (2021); Göteborgs Konsthall (2020); y el Musée d’Art Moderne, París (2020). Sus obras se encuentran en las colecciones del Museum of Modern Art en Nueva York; Mudam Museum of Modern Art; Kunsthalle Zúrich; TATE Modern; Frac Bretagne; Iziko South African National Gallery; Johannesburg Art Gallery; y el Wits Art Museum, entre otros. Ha recibido el Future Generation Art Prize – Premio Especial (2019), el Standard Bank Young Artist Award (2019) y el Institut Français, Afrique en Créations Prize en la Bienal de Bamako (2017). La obra de Goliath estará incluida en New Photography: Lines of Belonging, en exhibición en MoMA desde el 14 de septiembre de 2025 hasta el 17 de enero de 2026.